本周六的Cine Gear Expo大会期间,在国际电影摄影师协会(ICG)组织的一次VR座谈会上,数字成像技师Ben Schwartz(本•施瓦茨)提到:如今,虚拟现实(VR)相机普遍采用多镜头拍摄得到的多图像“拼合”的方式来创造全景照片——然而这种方式的易用性和成本都令人望而却步。

“(有公司)对VR作品成片的要价是每分钟10000美元,然而这个听来吓人的数字实际上在业内属于公道价。”他举例道,“图像拼合是个步骤复杂的技术活。你将(脚本镜头)导入到软件内进行初步多视频流整合——基本上90%的工作到这里就完成了;然而接下来的10%才是最关键、最困难的部分,你甚至可能要运用到合成和转描机技术。”

在VR这样一个初生市场内,内容创作者们目前的重点仍在于如何打造真正的VR体验——并且从中牟利。

“VR作为全新娱乐媒介的真正潜力目前还广受争议,”座谈会主持人Michael Chambliss (迈克尔•钱布利斯)称,并从产品角度做出了表态,“我们目前还在全力探索VR拍摄技术。”

“VR是一种全新的摄影语言,”VR导演Celine Tricart(席琳•特里卡尔)表示,并补充道在全景环境中观众可以随心所欲地欣赏任何角度的景象,“问题在于,你要如何引导观众们的注意力?我们的传统构图方式在这里已经失去了功效,如此一来,你要如何掌控你的故事?或者这种传统方式已经与新技术背道而驰了?或许我们需要将VR视作一间巨型剧场——摒弃传统观念、从零开始探索这门新技术。”

摄影指导Eve Cohen(伊芙•科恩)称:“在VR中封闭空间的利用至关重要,它可谓引导观众的新方式。过去的画面转场虽然排不上用场了,可是如今你可以利用观众的视点。”她补充道,今年秋季她将加盟一部长篇VR影片的制作。

不少发言人都提到了VR中摄影机移位的问题:你能在VR里移动相机吗?如果能要怎样移动?

“VR拍摄与(传统拍摄)的唯一共处在于你的工作都是吸引观众的注意力,除此以外的一切几乎都天差地别,”摄影指导Andrew Shulkind(安德鲁•舒康)称,“我们尝试了诸如斯坦尼康的各种稳定器……(可是当你拍摄全景内容时),这些稳定器基本都会入镜,除非你通过后期消除。这也是现在180度VR体验提出的论点之一,不过这种折价的体验带来的沉浸感自然有所欠缺。”

摄影指导Evan Pesses(埃文•佩西斯)曾有过使用VR头盔拍摄运动场景的经验,他对此表示,“大家对于拍摄的可行与不可行之处都持有自己的一套理论;对我而言,有一个拍摄的焦点很重要(这样观众看起来才显得自然舒适。)”

Schwartz还补充道,“你能移动摄像机吗?目前这当属VR摄影界最热门的话题。我的看法是你可以移动相机,不过你必须格外注意相机移动给你的VR影片造成的影响。”

在座谈会末尾,ICG主席Steven Poster(史蒂芬•波斯特)总结道“VR是属于摄影师的媒介,这项技术如今的发展更是日新月异。我相信在未来VR所扮演的角色将越来越重要。”

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